La poesía de Mimi Reina en "Carne hecha Verbo"
El personaje de Mimi Reina, Isla Cristina 1987, es cuanto menos interesante. Una mujer culta, moderna, progresista, sensible y creativa. La primera vez que oí de ella fue a través del CPA donde realizaba unos talleres, hace poco que ha presentado su primer poemario.
Mimi Reina tiene una rica trayectoria y formación ya que es Académica de la Academia de las Artes Escénicas de España y Andalucía y está formada en dirección escénica y dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).
La poética de Mimi Reina es el resultado y el reflejo de su historia personal, atravesada por momentos oscuros y dolorosos, no obstante, el arte es como un molino que convierte en pan lo que nos es difícil de habitar, y ella consciente de esto en un fuerte impulso creador ha hecho girar las piedras para traernos como alimento valioso y próspero esta obra.
Encuadramos Carne hecha Verbo en la poesía contemporánea, de verso libre, liberado de cualquier atadura formal, con muy lejanos ecos de lo queer, del feminismo, que se perciben por el contexto más que por el texto que ideológicamente se encuadra en tremendismo extremo donde no hay lugar para otra cosa que el pesimismo. En sus poemas si se vislumbra la más mínima esperanza queda sepultada.
El tono del poemario es íntimo, reflexivo, pero con una fuerte voluntad comunicativa, no en vano este es un proyecto con voluntad sanadora para la autora. La estética es completamente austera y se utilizan muy pocos recursos y además de una manifiesta sencillez lo que ayuda a trasmitir de manera directa y sincera el contenido.
Entre los recursos seleccionados encontramos las comparaciones, afirmaciones, las enumeraciones, las anáforas, los paralelismos, la hipérbole, la repetición, las preguntas retóricas y los campos semánticos.
En cuanto al ritmo es tremendamente irregular y encontramos un gusto por la ruptura de este mediante encabalgamientos y la discontinuidad de los sintagmas dejando palabras sueltas al final de la estrofa. Todo esto le da un gusto muy manriqueño, aunque actualizado a sus poemas.
Los poemas están salpicados de conceptos que cambian su tono, a veces de una manera más moderna y acertada como con el concepto de “no-lugar” o de una manera más impostada con los vocablos andaluces “crujío” y “quejío”. Es rara la recurrencia a la frase o concepto manido lo que dota de cierto valor estético al poemario.
Encontramos imágenes muy bien construidas como la instrumentalización “respiro con el llanto”. Pero también si hablamos de las imágenes tenemos que destacar el gusto por lo escatológico, lo físico o lo psicosomático. Además de los efectos visuales producidos por las decisiones tipográficas.
En definitiva, Mimi Reina se estrena en la poesía con un texto que nos antecede su potencial. Una obra sincera, moderna y de una profundidad que nos llama a explorar los espacios interiores de los salones de nuestro ser. Dicho esto, cerramos este artículo con uno de sus más interesantes poemas.
Publicado originalmente en el periódico "La Higuerita" el 1 de abril de 2026.
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